Обзоры, советы

Как вокальный педагог, я часто сталкиваюсь с ситуациями, которые не только мешают учебному процессу, но и могут буквально «блокировать» рост ученика. Я хочу поделиться откровенно — чтобы каждый, кто планирует учиться пению, мог переосмыслить своё отношение к обучению.

---

1. «Я уже умею петь»

Ученики, которые приходят с установкой «я уже умею петь», редко готовы к реальному обучению. Ни один настоящий профессионал не скажет так о себе. Даже опытный вокалист знает: всегда есть над чем работать.

Если вы приходите на урок с желанием доказать, а не узнать, — зачем вы пришли? Чтобы учиться, нужно быть открытым к новому, а не убеждать педагога в собственном совершенстве.

---

2. Недоверие к педагогу

Обучение вокалу — это, в каком-то смысле, как поход к стоматологу. Вы приходите к специалисту, чтобы он помог вам. Но если боитесь «открыть рот», в прямом или переносном смысле, — прогресса не будет.

Мне иногда приходится тратить половину урока, чтобы просто «достучаться» до ученика. А ведь за 45 минут урока ни с голосом, ни с психикой ничего страшного не произойдёт. Важно доверие. Без него — бесполезно.

---

3. Невнимание к нотному тексту

Если ноты написаны — значит, их нужно выучить так, как они есть. Это не место для самодеятельности. Сначала мы учим, потом — обсуждаем. Как в армии: сначала — исполнение, потом — мнение.

Меня раздражает, когда после проделанной работы ученик говорит: «А я тут придумал по-другому, так интереснее». Это неуважение к музыкальному материалу, к процессу и к педагогу.

---

4. Изучение партий «на слух» — беда

Иногда приносят сложную арию и говорят: «Я выучил по записи». Это путь в никуда. Учитесь читать ноты. Да, бывают артисты, которые быстро учат на слух и получают работу. Но настоящие профессионалы открывают ноты — и поют.

---

5. Отсутствие понимания цели занятий

Некоторые приходят в вокальный класс просто чтобы услышать, как у них всё хорошо. Для этого достаточно сходить в караоке.

Настоящий урок вокала — это не сцена и не кастинг. Это место, куда вы приносите все свои слабые стороны, чтобы работать с ними. Как исповедь: то, что скрыто от других, здесь становится основой для роста.

---

6. Уважение к материалу и команде

Если вы поёте текст — не меняйте его просто потому, что «так лучше звучит». Это касается и литературного текста, и музыкального. Ноты — это такие же слова, они тоже важны.

Если вы не уважаете музыкального руководителя, педагога или композитора — с вами вряд ли захотят продолжать работу.

---

В заключение

Каждый ученик должен ответить себе честно:
Зачем я пришёл на урок вокала?

• Чтобы проверить себя?

• Или чтобы расти и развиваться?

Если вы готовы приносить на урок свои слабые стороны и работать над ними — я буду вами восхищаться. А если вы хотите, чтобы вас просто похвалили — это не ко мне.

Подробнее

Когда мы говорим, мы уже интуитивно попадаем в нужные звуковые частоты.
Например, скажите слово «мама» внятно и немного на распев.
Прислушайтесь к своему голосу — вы произносите это на определённой ноте. Эту ноту можно даже найти на фортепиано.

Вы уже говорите на нотах — значит, у вас есть всё, чтобы петь.

---

Как мы будем учиться петь?

Теперь перейдём к практическим шагам.

Шаг 1. Учимся говорить на распев

Возьмите любое короткое стихотворение или просто строчку из песни.
Теперь не просто проговаривайте её, а вытягивайте каждое слово, говорите на распев, без привычных пауз и отрывистости.

Пример:
Обычная речь: мороз и солнце, день чудесный...
А теперь — на распев:
Моро-о-оз и со-о-олнце, де-е-ень чу-у-де-е-сный...

Почувствуйте, как ваш голос тянется, не торопитесь, дайте каждому слову «зазвучать».
Это и есть первый шаг к освоению вокала в естественной речевой позиции.

---

Шаг 2. Добавляем скольжение (слайды)

Когда вы научились говорить на распев, добавьте слайды вверх и вниз — плавные переходы между высотами звука.

Пример:
Моро-о-оз и со-о-олнце, де-е-ень чу-у-де-е-сный... — и при этом вы мягко «скатываетесь» с одной ноты на другую, как будто голос скользит.

Важно:

• Не кричите.

• Не делайте резких скачков.

• Говорите спокойно и плавно, растягивая фразу.

• Старайтесь протянуть всю строчку на одном дыхании — не хватайте воздух после каждого слова.

---

Почему это работает?

Пение в речевой позиции помогает:

• убрать страх перед пением,

• снять зажимы,

• сделать голос звучным и уверенным,

• постепенно перейти от речи к пению без напряжения и страха.

 

Подробнее

Привет, друзья!
Это первый урок нашего вокального курса, и сегодня мы займёмся очень важным этапом — разминкой. Перед тем как начать петь, нужно разогреть не только голосовые связки, но и всё тело, ведь голос — часть всего организма. Без лишних слов — поехали к упражнениям!

---

Этап 1. Разогреваем тело

1. Растяжка мышц шеи и корпуса
Сначала мягко наклоняйтесь влево и вправо, стараясь растянуть боковые мышцы шеи и тела.

• Считаем до трёх в одну сторону, затем в другую.

2. Наклон головы вниз
Опустите голову, стараясь дотянуться подбородком до ключицы.

• Цель — ощутимо растянуть мышцы шеи, но без боли.

• Делайте это медленно и с намерением.

---

Этап 2. Разминаем речевой аппарат

Теперь переходим к голосовой разминке — губы, щеки, язык.

1. Разминка губ
Произносите слово "УА" — как будто что-то удивляет.

• Повторите 3 раза, стараясь делать это энергично, чтобы мышцы губ активно включались в работу.

2. Надуваем щёки

• Надули щеки — и резко сдули воздух.

• Повторите несколько раз.

• Добавьте движение языка в сторону щёк, будто перекатываете его — сначала в одну сторону, потом в другую.

3. Упражнение на растяжку языка
Упереться языком в нижние зубы изнутри и тянуть его вперёд, создавая сопротивление.

• Делаем это три раза, с расслаблением между подходами.

• Это хорошо прорабатывает мышцы языка.

---

Этап 3. «Лошадка»

Это весёлое и очень полезное упражнение для расслабления губ и дыхания.

1. Тяжёлая лошадка

• Сделайте глубокий, мощный выдох с вибрацией губ: «бр-р-р-р», как будто вы устали.

• Повторите с натяжением.

2. Лёгкая лошадка

• Теперь расслабьтесь и повторите то же, но с улыбкой и легко.

• Получится звонкое, весёлое "бр-р-р".

3. Чередуем
— Тяжёлый вариант → лёгкий → снова тяжёлый.
Так чередование поможет активировать разные зоны речевого и дыхательного аппарата.

---

Итак, подведём итог:

• Мы разогрели тело,

• Активировали губы, щёки и язык,

• Настроились на глубокое дыхание и расслабление.

Теперь вы полностью готовы к следующему вокальному уроку!

 

Подробнее

Обычный зевок может быть мощным инструментом для улучшения голоса, дыхания и общего состояния тела. Главное — делать его правильно. Разберёмся, как работает это простое, но эффективное упражнение.

Почему зевок важен?

1. Глубокое дыхание без усилий
   Когда мы зеваем, тело само запускает глубокий вдох. Нам не нужно думать, как дышать правильно — всё происходит естественно. Это особенно полезно для расслабления и подготовки к голосовым нагрузкам.

2. Снятие напряжения с тела и голоса
   Зевок мягко расслабляет мышцы лица, шеи и голосового аппарата. Это помогает убрать лишние зажимы, которые мешают свободному звучанию.

3. Опущение гортани и расширение пространства
   При зевке гортань слегка опускается, а мягкое небо поднимается. В результате увеличивается пространство в голосовом тракте — как будто мы поём в пещере или храме. Это делает голос:

   • более объемным,

   • более насыщенным,

   • и дает ощущение свободы и полётности звука.

Как делать упражнение правильно?

1. Зевок со звуком
   Зевните мягко, добавляя звук, похожий на облегчённый вздох — что-то вроде "а-а-а" или "у-у-у".
   Это не должно быть громко! Представьте, что голос звучит на 2–3 балла из 10 по шкале громкости. Очень тихо, нежно и расслабленно.

2. Избегайте ошибок

   • Не делайте это резко или грубо.

   • Не зевайте без звука.
     Важно соединить дыхание, расслабление и звук.

3. Следите за гортанью
   Положите руку на щитовидный хрящ (гортань) и почувствуйте, как она немного опускается во время зевка. Это и есть нужное движение.

4. Работа с гласными
   Повторяйте зевок, добавляя разные гласные:
   "а", "у", "о", "э", "и" — чтобы почувствовать, как голос становится более глубоким и насыщенным. Это поможет развить объем и выразительность речи или пения.

Что даёт результат?

Если всё выполнено правильно, вы почувствуете:

• расслабление в теле,

• более богатый и глубокий голос,

• улучшенную звучность,

• и лёгкость в голосе, даже в обычной речи.

 

Подробнее

Многие мечтают о глубоком, насыщенном, бархатистом голосе. Но как научиться петь низкие ноты? Можно ли развить такой голос или нужно просто с ним родиться? Разберёмся.

---

Мифы о "понижении" голоса

В TikTok, YouTube и Instagram часто можно услышать советы от коучей:

• Сделай правильную позицию

• Дыши правильно

• Тренируй гортань — и станешь басом

Это полуправда. Физиологически невозможно радикально изменить голосовой диапазон. Это как рост: можно выпрямиться или сгорбиться, но стать ниже или выше нельзя. Так и с голосом — вы не станете басом, если от природы вы тенор или баритон. Но вы можете научиться лучше пользоваться своим диапазоном.

---

Что действительно работает

1. Регулярные тренировки
Низкие ноты, как и любые другие, требуют практики. Постепенно вы научитесь держать их увереннее и стабильнее.

2. Работа с гортанью
Гортань должна быть опущена. Чтобы понять это, зевните и положите руку на шею. Гортань опускается — это правильное положение для низких нот.

3. Резонанс
Даже в нижнем регистре важно сохранять ощущение звучания в области лица — в "маске". Это сделает звук насыщенным и не повредит голосу.

---

Приём из горлового пения: штробас

Штробас — это техника, встречающаяся у северных народов и в некоторых вокальных школах. Она позволяет сделать голос более грубым, с иллюзией басовости.

Как это сделать:

1. Найдите вашу самую низкую удобную ноту, съехав вниз по голосу (глиссандо).

2. Поднимитесь от неё на 4–5 полутонов вверх — примерно там и будет рабочий диапазон.

3. Представьте, что ночью по телефону говорите "алло" шёпотом, с лёгкой хрипотцой. Это и есть основа штробаса.

4. Попробуйте смешать этот шум с обычным голосом. Постепенно получится звук, похожий на горловое пение.

5. Экспериментируйте на разных гласных, ищите удобную высоту.

---

Поддержка дыханием

Пение низких нот требует стабильного выдоха. Не форсируйте голос. Держите дыхание ровным и подконтрольным.

---

Выводы

• Вы не сможете изменить тембр, но сможете натренировать его звучать увереннее.

• Работайте с гортанью и дыханием.

• Используйте приём штробаса, чтобы сделать голос более насыщенным.

• Не верьте в «чудо-упражнения», которые обещают превратить тенора в баса.

Ваш голос — это инструмент, и при правильном подходе он может звучать гораздо лучше, чем вы думаете. Все, что нужно — это понимание, практика и немного терпения.

 

Подробнее